如何寫好一首詩，看是簡單的問題，其實最難回答。中國是一個詩詞大國，但從古至今，能寫好詩的人很少做如何寫詩的說教，而專事詩話和詞話的大家，似乎又難見好詩傳世。這個現象顯而易見，至少說明寫好一首詩，是很難用理論去指導的……
我到是愿意結合自己的寫作體會，談談自己的看法，希望能給學習寫詩的初學者，一點幫助。
寫詩，意境為第一，這是我的堅持。為何要有這個堅持呢，這就要知道詩歌的形式美是不斷變化的，代代都有不同；而詩歌的內在美～我稱之為意境的東西，卻始終固執(zhí)地貼合著人類的基本情感，并被人們的主流審美標準所決定。所以意境是詩歌的靈魂，不管詩歌的表現形態(tài)如何變遷，其內在需要具備的品質都是相對恒定的。明白了這一點，那么寫詩是否押韻，是否采用格律體，就不應該成為第一考慮因素，也最好不要拘泥于此，止步不前。
每一首詩要有明確的意象，不能有意象矛盾的情況發(fā)生。比如寫竹，一旦寫出“自虛其心真君子，生死有節(jié)大丈夫”這樣莊重的詩句，就不能又寫“腹內空空枉自高，一生難得一次花”這樣調侃的語句。
意象的選取要為人們所常見，比如山水，比如花木，比如日月，比如季節(jié)，比如愛恨，比如情仇，比如虛實等……盡管可以由實到虛，但必須要有人們的常識所能理解的存在形態(tài)，不能自己臆造不為人們認識和理解的意象強迫讀者接受。目前被廣為詬病的一些詩詞，作者寫就作品后送達讀者，讀者卻一頭霧水，不知作者表達的什么意思，其內在的原因正在于詩歌的意象不明甚至欠缺。
意境要超越文字的局限，要表達內心的情感，而不是一味的把本來深刻的思想膚淺化，口水化。比如我們寫作一首懷念去世母親的詩歌，有的作者用了很多的筆墨去寫母親為她做過的奉獻，這當然也是很感人的，但如果僅僅停留在這里，詩歌就是膚淺的，原因在于他在表現自己失去母親的內心的悲痛方面，表現得無能為力……這不好，寫詩遇到這樣的情況就要攻關，就是要煉意，直到表達出自己的悲痛，感染到讀者，方為成功……我在母親去世后，也寫過一首懷念母親的詩歌，在作了必備的鋪墊以后，我在詩歌里發(fā)出悲痛的天問：
沒有媽媽
怎么才能夠
回到家里
沒有媽媽
怎么才能做
幸福的人
詩歌有此二問，作者內心的悲痛，以及對母親至高的評價，已經無需多言。
我們再舉一個例子，戀人之間，情在而身分的情況非常多見，怎么表達那種偶然相遇，四目相對的內心波瀾呢？我在我的《相遇》一首短詩里面是這樣形容的：
我躲避著你的目光
用心去接受你的凝望
你依然給我的微笑
風干著你眼睫的淚珠
我們的甜蜜
是河水對卵石
清澈而細致的滋潤
物語人間
你在身邊
讓我心里
是裝著花兒滿滿幽香的
空空的提籃
在詩里，我用裝著花兒滿滿幽香的空空的提籃，這樣一個經過高度提煉的意象，去表達著一個故人在心卻不能牽手的意境，很有陸游偶遇唐婉的內心情結在，是很美的。讀者很容易被詩里的美和濃烈的凄婉氣息所打動。
除了意境，詩歌應該有比較像樣的外在形態(tài)。目前很多詩詞大家，在作品里分行隨便，段落不清，讀者要找到朗讀的音節(jié)和頓挫都比較困難。這不好，這是我比較有看法的一件事。在我看來，新詩內在的韻律感是應該具備的，詩歌應該給朗讀者提供一個明確的朗讀格式。
一旦具備初步的技巧，我們一定要堅持一個方向，就是要用最簡單和最樸素的語言，去表達最復雜最動人的感情。這樣寫出來的詩，就有很強的字外的東西，讓讀者反復去感受詩里的大千世界。千萬不要搞反了，一旦用最華麗和最生僻的詞匯去表達很空洞的思維，這樣的詩，無論它怎么偽裝，都逃脫不了被人們無視的命運……
總結一下以上的經驗，一首好詩大約是要具備：1、意象明確，單純，統一，2、意境深邃，新穎，經過高度提煉，出人意外又在情理之中，3、詩歌語言規(guī)范簡明，生動有趣，具備詩歌的內在韻律感，可朗讀且朗讀有美感，4、作為初學者的一個兜底條款，我還有一個建議，詩歌寫好后，應該有完整統一的內在邏輯，哪怕只是短詩，都可以給讀者提供一個完整的邏輯結構。作者可以用能否翻譯成散文來進行檢驗，如果作者自己都不能順利翻譯出作品的詩意，讀者就會很難明了詩的意義。
以上淺見，純粹是個人寫作實踐中的心得，不作為理論，不具備普適性，不當之處，望廣大讀者和方家大德海涵
《落葉懂人情》
今年的落葉
最鐘情兩個人
―
一個是環(huán)衛(wèi)工人
為落葉回家的路
打通了
最后一公里
―
一個是根言木語詩人
大聲贊揚了它們
飄離高枝的品行
一改他人對秋的愁與痛
―
落葉吟哦我的詩句
傳來沙沙的聲音
我收藏落葉的大度
用秋作書箋文字更溫馨